THIERRY TESSIER & Cie

 

Norden’s maps of 1593, conservée au Guildhall, London, UK

Projet urbanistique de Christopher Wren vers 1668, conservée au Guildhall, London, UK

La City actuellement, London, UK

 

Dans l’autre opposé se présente Berlin qui fut à 80% détruite en 1945 et continue en 2011 à effacer les plaies de la guerre avec une planification urbaine très grande. La destruction de Berlin, fut l’occasion pour les décideurs d’offrir une ville verte avec des espaces doux et larges. Le parc de la Chancellerie est particulièrement remarquable en ce sens. Un parc sans réelle bordure, où les avenues, les plans d’eau, les édifices publics s’entremêlent dans une grande harmonie. L’une des plus grandes particularités de Berlin se situe dans son île aux musées, véritable galère monumentale voguant sur l’Elbe tout droit venue de la Grèce antique. Quelle surprise, quel choc que de découvrir un ensemble architectural de type hellénistique de grande envergure ! Cet ensemble est remarquable par son homogénéité et il s’en dégage une force toute remarquable. On peut critiquer ce côté « autoritaire » de l’urbanisme, cet aspect rationaliste. Mais il faut convenir que cette sectorisation permet une facilité de circulation optimale. Et le transport reste, de fait, le problème majeur des villes contemporaines. La sectorisation permet d’offrir une planification des flux. Et c’est justement cet aspect-là que Berlin essaie de temporiser depuis la réunification. Car la sectorisation des activités peut vite mener vers une ghettoïsation, et ensuite entraîner le risque de tension social. C’est pourquoi la municipalité et l’Etat s’obligent à réhabiliter les espaces industriels de Berlin Est en logement, afin d’éviter la formation de ghetto. 

 

        L’île aux musées à Berlin, classé patrimoine de l’humanité par l’UNESCO, construite entre 1823 - 1907

 

Après l’étude rapide de Berlin, nous pouvons développer les théories urbanistiques de l’après seconde guerre mondiale. Les facteurs seront multiples. Par exemples aux USA va émerger dans les années 60, le Land Art. Ce mouvement artistique promeut un art monumental inscrit dans la nature et le temps. L’œuvre est un détournement artistique de la nature qui dévoile ainsi son intime beauté. Le Land Art est à l’origine d’une forme d’écologie rationnelle où l’Homme peut révéler le meilleur de la nature en l’observant. Y plonge les idées du mimétisme industriel, des énergies renouvelables, et de la beauté par les formes simples et répétées. L’une des œuvres les plus influentes de cette génération est la Spiral Jetty réalisée par Robert Smithson en 1970.

        Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 

 

 

 

Dans un esprit tout à fait différent, il faut citer la ville libre de Christiana à Copenhague. Cette aventure commence en 1971 et perdure encore aujourd’hui. Faute de logements corrects et de liberté, une cinquantaine de danois prennent possession de l’ancienne caserne de Bådmandsstræde. Aujourd’hui l’expérience continue toujours, dans un espace de 34 hectares, l’on y compte 1000 habitants, et s’y trouve aussi une crèche, des fermes et des espaces sportifs. La « ville » bat monnaie et possède son propre drapeau, mais ne fait pas partie de l’Europe comme il l’est signalé à la « frontière ». Son mode de fonctionnement est basé sur l’anarchie totale. Aucun gouvernement officiel ne coordonne l’ensemble. Ce quartier unique en Europe, au centre d’une capitale riche a ouvert l’esprit des urbanistes sur la possibilité de faire autrement. Qu’il existait d’autres manières de concevoir l’espace. L’individu avait désormais sa place. C’est une cristallisation de l’esprit de mai 68. Notons que les autorités Danoises ont décidé récemment de transformer ce quartier. En 2005, la destruction d’une maison de Christiana, entraîna la première émeute à Copenhague depuis plus de 40 ans. Mais ce quartier est en train de disparaitre de lui-même par un phénomène de gentrification intense. Ce quartier libertaire est devenu en 5 ans l’un des quartiers les plus tendances, avec quelques grands restaurants et autres bars design. Cette expérience unique d’anarchie appliquée comme système de vie, montre en lui-même ses limites. Cette aventure de 40 ans aura ouvert des portes dans les mentalités occidentales dans les domaines de la vie en société, de la gestion de l’espace et du partage des richesses. Même si le quartier disparaît, à n’en pas douter qu’il restera dans l’Histoire comme un élément majeur de tentative utopiste, apportant son lot d’innovations et de philosophies. 

 

 

 

Quartier libertaire de Christiana, importance d’une nature sauvage avec quelques maisons éparses, 1971

 

Quartier libertaire de Christiana, une conception  anarchiste de l’espace publique

 

 

En France, les années 70 sont marquées par les logements dit « Danielle Casanova » à Ivry. Construits par Renaudie et Gahouistet, ils apportent une réponse à la volonté de l’individu de posséder son jardin et de n’être vu par aucun de ses voisons. La conception individualiste de chaque appartement oblige le bâtiment à prendre la forme d’un cristal aux multiples facettes.

 

 

Logement Danielle Casanova, 1970

 

La création du parc de la Villeneuve à Grenoble par Corrajoud, Ciriani et Huidobro en 1974 prônent que la ville est un paysage en soi. Pour se faire, il va être dessiné dans les espaces publics de hautes collines qui répondent à la hauteur des bâtiments les entourant. Ce dialogue permet aux tours d’habitations de s'intégrer pleinement dans l'espace.

 

Parc de la Villeneuve à Grenoble, 1974

 

 

 A partir des années 1980, de grands travaux publics comme le parc Javel Citroën ou le parc de la Villette vont permettre de tester de nouvelles approches lesquelles vont souvent favoriser un grand espace public entouré de plus petits espaces plus intimes. C’est une réécriture du jardin à la Française de Louis XIV. Si ce n’est qu’une volonté marquée va être définie par la mise en valeur de l’espace à disposition et non de rechercher un schéma général évoquant une forme simple.

Cette chronologie de l’espace public à travers le jardin nous invite à nous questionner sur la forme qu’ils prendront dans les années à venir. Quels sont les projets qui marqueront l’avenir ? Quels seront les modèles de demain ? Et sur quels critères pouvons-nous les juger avec objectivités.  Les facteurs seront évidemment l’écologie, la biodiversité, l’esthétisme, et la lisibilité.

Plusieurs projets sont remarquables à plus d’un titre nous pouvons en choisir quelques-uns parmi une quinzaine d’exposer.

La biodiversité est la clef de voûte du zoo, et la reconstruction de celui de Vincennes doit montrer cet axiome. Cet espace public, qui a aussi une obligation scientifique de sauvegarde des espèces animales se doit de satisfaire autant les spectateurs que les animaux conservés dans leur enclos. Dans ce cadre, le pari a été choisi de diminuer le nombre d’enclos, de les agrandir, en réalisant des biotopes plus réalistes où l’animal pourra se cacher si la pression est trop forte. Cette présentation de l’animal au public n’est possible qu’après une éducation de celui-ci à l’écologie. En effet il doit accepter de ne pas voir l’animal dans son enclos quand celui-ci se cache pour se reposer. Ce projet montre combien l’urbanisme est lié à l’éducation, à la sensibilisation culturelle du large public. Pour qu’une architecture, un urbanisme soit bien compris et accepté, il doit correspondre aux attentes de l’individu. Il doit suivre ses évolutions.

 

        Projet de réhabilitation du rocher aux singes du zoo de Vincennes pour 2016

 

 

Un autre projet majeur dans le monde est la High Line de New York qui est le fruit du réaménagement d’une voie de chemin de fer traversant New York en artère verte. Ce projet important dans ses dimensions et sa complexité offre une reconversion remarquable pour une friche industrielle qui transforme un no man’s land en un atout majeur de la circulation et du bien-être. Un important travail a été réalisé sur le mobilier urbain qui semble émerger du sol. Et une recherche unique a été faite pour évoquer le côté « friche », avec par exemple un béton creusé de failles d’où jaillissent des gerbes de graminées. Le recyclage du chemin de fer en parc urbain a stimulé le développement immobilier dans les quartiers qui se situent le long de la ligne. Le mairie a noté que le projet a contribué à l'avènement de quelque chose d'une renaissance dans le quartier : en 2009, plus de 30 projets ont été planifiés ou sont en construction à proximité. 

Le crime a été extraordinairement faible dans le parc. Peu de temps après la deuxième section a ouvert, le NY times a rapporté qu’il n'y a pas eu de rapports des crimes graves comme les agressions ou de vols depuis son ouverture. Les défenseurs du parc attribuent ce constat à la grande visibilité de la High Line à partir des bâtiments environnants, une caractéristique de conception inspirée par les écrits de l'urbaniste Jane Jacobs . «Les parcs vides sont dangereux. Les parcs occupés le sont beaucoup moins. Vous êtes pratiquement jamais seul sur la ligne haute."

 

 

        Différentes vues de la High Line de New york, 2009

 

Le casino de Singapour nommé le Marina Bay Sand inauguré en 2011 est remarquable par sa hardiesse et sa technologie. Au sommet des tours de 200m sont posés : un jardin, une piscine et une promenade. Les villes asiatiques comme Singapour sont confrontées à des densités à la croissance exponentielle sans la possibilité de s’étendre. L’une de possibilité est d’utiliser la troisième dimension. Si nous osons la comparaison de cette architecture avec l’esplanade de la Défense, ce jardin suspendu est beaucoup plus audacieux et novateur dans le concept. Car culminant à plus de 200m, le jardin suspendu, laisse les rayons du soleil éclairer le sol. A la différence d’un patio, ce projet ne met plus les bâtiments en valeur, mais ce sont les constructions qui mettent le jardin en évidence. Un projet similaire est en construction à Hong Kong ou un cinquième de la ville serait recouverte d’une dalle culminant à 200m pour offrir de nouvelles activités et opportunité à la ville. Ces projets portent en leur sein la stratification de la société. Les pauvres vivants en bas, là où la luminosité est la plus rare. Le risque de vivre dans une ville dans l’esprit de Blade Runner ne semble plus si loin.

 

 

Casino de Singapour inauguré en 2010

 

 

 

Il est aussi intéressant de regarder la réhabilitation d’un patrimoine controversé. Par exemple la base sous-marine de St Nazaire construit par l’organisation Todt entre 1941-1943. La particularité de ce bâtiment est sa solidité, les murs en béton épais de 7m n’ont nullement soufferts des 60 dernières années. Les dernières analyses par ultra-son, montrent même que le bêton vient tout juste de sécher au centre des murs. La construction est conséquente : 300m de long sur 130m de large et 18m de haut. La municipalité est tiraillée entre la volonté de détruire de bâtiment qui gêne le développement du port et la conservation du patrimoine historique. Le second parti a été choisi et des projets d’aménagement artistique ont été dessinés. La réalisation principale est le jardin Pérenne sur le toit du bâtiment. La réalisation ne fut pas évidente car le toit en bêton armé pouvait interagir avec le substrat, il a donc fallu poser des bâches et importer une terre neutre pour pouvoir planter les arbres et autres herbacées. Le résultat a convaincu la population qui a visité l’espace. Pourtant nous devons nous poser une question délicate. Autant la restructuration de la High line à New York ne portait ni atteinte à l’histoire ni à l’urbanisme puisque de nombreux ponts ferrés existent à travers le monde. Autant la base sous-marine de St Nazaire est unique par ses dimensions et son histoire. Elle est un bâtiment aussi important qu’un château fort du moyen-âge. C’est un marqueur de l’Histoire. Il pourrait être reproché au jardin pérenne de dénaturer le site. Dans ce cas précis, le jardin doit être conceptualisé comme une restauration sur une œuvre d’art avec ce principe : tout ajout doit pouvoir être retiré sans que l’objet originel en soit abîmé. Cette question soulève l’épineux problème de l’insertion des monuments historiques dans le tissu urbain. Souvent le lien se fait grâce au jardin qui peut être considéré comme une construction temporaire.

 

 

Projet de réhabilitation de la base de sous marins de St Nazaire

 

 

Projet  de la base sous-marine

 

 

Tous ces projets urbains qui s’articulent sur le jardin obligent les concepteurs à travailler sur différentes notions. Cette troisième et dernière partie de l’exposition est certainement la plus difficile à appréhender. Ce sont de véritables cahiers de recherche qui ont été reconstitués. Quand l’urbanisme évoque la notion de ciel, il réfléchit sur les questions de limites, d’horizon, de perspective, d’harmonie et de lumière. L’une des recherches les plus poussées et les plus spectaculaires est sur l’eau. Cet élément tellement présent dans les jardins depuis l’antiquité, n’a de cesse d’éveiller la créativité des urbanistes. Essentielle pour la vie, elle peut être force destructive et tout emporter dans une pluie diluvienne. Autant les jardins du XVIIIème étaient friands d’eau en mouvements avec des cascades, jets d’eau et autres fontaines à tuiles bruissant sous le poids de l’eau. Autant les jardins contemporains s’inspirent du zen japonais et offre une vision de l’eau sereine, reposante et calme. Est-ce pour contrebalancer notre activité boulimique ? L’exposition ne recherche pas de réponse de ce côté mais penche plus vers une volonté minimaliste largement répandu dans le design contemporain. Les jardins aussi suivent les tendances. Par contre la lumière est le fruit d’une recherche toute particulière depuis quelques décennies. Les jeux des miroirs dans les jardins, de l’albédo des plans d’eau, et des treillis permettent d’organiser les espaces sans le séparer physiquement par des bosquets et autres rangées de plantes rampantes. Cette notion entraîne de suite une recherche sur la notion d’espace. Le jardin est-il un espace définit. Doit-il être délimité par des grilles, murs, murets ? Doit-on envisager des perspectives, des points de vue panoramiques ? Le jardin doit t’il s’infiltre entre les bâtiments, occuper les boulevards, monter sur les murs. Ces dernières années avec les murs végétalisés, les longitudes vertes, les toits écologiques, le jardin a conquis de nouveaux espaces autant par esthétisme que par écologie. Cette notion d’ailleurs est la dernière abordée sous le titre du milieu vivant. Le jardin est un écosystème fermé en lui-même. L’une des premières expériences historiques en ce domaine fut l’invention d’une « réserve artistique » de 1 097  hectares en la forêt de Fontainebleau en 1861 qui était la première réserve naturelle au monde avant le Parc national de Yellostone aux États-Unis qui fut créé en 1871. Actuellement il y a 108 réserves protégées en Europe qui montrent que le système forestier peut se gérer sans intervention anthropologique. Cette découverte a permis la naissance de nouveaux types de parcs, comme celui de l’île St Germain en 1980 dans lequel n’est utilisé aucun pesticide, ni arrachage violent. Des hôtels à insectes, des mares et des prairies ont même été réalisées pour favoriser la biodiversité. Ce jardin de 18 hectares permet des gains de coût en personnels et en matériels. Cette évolution est encouragée par la situation économique actuelle mais également par la prise de conscience du grand public sur la conservation des espaces et la protection des espèces. Dans le même ordre d’idée les municipalités n’hésitent pas à introduire des ovins pour occuper des espaces difficiles d’accès aux services municipaux. Ce type de projet allie protection d’espèce spécifique, sensibilisation des citadins à la nature et économie sur le long terme.

 

 

        Installation des moutons et chèvres sur le talus du RER à Issy les Moulineaux en 2010

 

Les jardins passés, présent et en devenir que nous venons d’explorer nous rappelle combien cet élément urbain est bien plus qu’un simple poumon vert à la ville. Le jardin est porteur de pouvoir,  de valeur économique, esthétique, philosophique, humanistes et écologiques. Plus qu’un espace clairement défini l’espace le jardin joue sur de nombreuses notions qu’elles soient physiques, émotionnelles ou même temporelles. Les défis de la ville du futur sont impressionnant et il est fort à parié que le rôle du jardin n’en sera que plus renforcer. Tous en se réinventant constamment, le jardin tend à devenir un élément symbiotique de la ville. Les frontières entre ces deux espaces vont-elle tendre à disparaître. Est-ce la ville qui va se fondre dans le jardin, ou le jardin qui va s’imbriquer en osmose dans la ville ? Ces lignes de recherches restent encore en pleines voies d’exploration.

 

 

 

 

"The Long good bye" 60x60cm

 

 

 

 

 

 

Les Pays-Bas ont toujours été une terre de peinture. Même si l’heure de gloire fut le du XVème  au XVIIème siècle, les néerlandais conservent une approche sensible de la peinture. Est-ce la climat ? La qualité de vie ? Ou la luminosité qui permet une telle créativité ? Voici des questions sans réponses, qui n’offrent d’ailleurs qu’un intérêt mineur.  Ce qui me semble plus pertinent est de comprendre comment les artistes Néerlandais contemporains ont su conserver un héritage magnifique sans y être enfermés. Ma découverte de l’artiste Toss van Holstein née en 1949 me permet d’envisager une telle  réflexion.  Son travail exposé actuellement à la Galerie Derrière la Dune, au Touquet Paris-Plage reflète de nombreux échos tout en proposant une relecture toute personnelle.

Les références au passé dans son travail sont nombreuses, on peut y voir : Venise par les couleurs, l’antiquité par les toges que portent les personnages, Tochwe ou les Massaaïs dans certains motifs tribaux. Les échos sont multiples mais à chaque fois transformés et légèrement déformés. Les petits détails sont éparses et nous lancent des pistes : comme un pictogramme qui rappelle la Chine ou bien un poisson dont la métaphore christique est frappante. Son travail est définitivement un syncrétisme de mémoires, d’émotions, de couleurs et de senteurs. En tant que spectateurs nous rentrons dans son travail, dans son univers.

D’ailleurs Toos van Holstein nous y invite par une architecture très particulière. En effet la peinture est frontale. Les éléments architectoniques ne dessinent pas clairement un point de fuite. L’œil est bloqué au premier plan. Un semblant de point de fuite est créé par une décoloration de l’espace du tableau. L’œil se dirige naturellement vers cette dépression de couleur. Et c’est justement dans cette espace que Toos van Holstein peint un groupe de personnage dont leur visage est illisible, portant des vêtements d’un autre temps, sans être historiquement datable. Ces personnages ce sont les spectateurs, c’est nous ! Nous sommes invités à entrer dans le tableau, à nous imaginer entourés de ces couleurs chatoyantes, effleurés par les doux vents du vortex.

L’œuvre de l’artiste est comme son caractère : entier! Toos van Holstein est une artiste dont l’énergie et la joie de vivre rayonnent constamment. Cette coloriste de talent nous permet d’entrer de plein pied dans une œuvre chamarrée forte et onirique. Cet expression picturale  me rappelle dans la théorie le mouvement CoBrA[1] dont l’un des fiefs étaient Amsterdam.

La peinture de Toos van Holstein ne fait pas partie du néo-figuratif. Pour cela, elle devrait représenter un paysage reconnaissable. Elle se décrit plutôt comme une peinture « figurée ». il faut comprendre ce mot dans le sens onirique. C’est la représentation de l’espace-de-vie de Toos. Il y a des éléments reconnaissables, mais l’agencement est imaginatif. Retirons par exemple  les groupes de personnages dans ces œuvres et nous serons en présence d’œuvres abstraites dans la majorité de son travail. Toos est avant tout une femme qui peint, une mère qui rêve. Elle nous entraîne dans son univers structuré par des années d’étude de l’histoire de l’art. Son inconscient est parsemé de palais byzantins, de robes à la Watteau[2] et d’histoire de vie. On ressent une grande empathie dans son travail. Comme le tableau qui évoque la migration des populations européennes vers les Amériques. Ces millions de personnes qui sont parties au cours de siècles laissant leurs souvenirs et leurs proches derrière eux. Ces souffrances et ces drames familiaux. La vie pour Toos est maelstrom de sentiments.

Est-ce que chaque sentiment à une couleur prédéfinie à la manière de Poussin (1594-1665) lequel l’avait prescrit dans une philosophie esthétique? Non, la peinture de Toos n’est pas tonale[3], car elle n’est pas préméditée. Toos est seule face la toile, elle oeuvre dessin préparatoire. Aucune musique ni bruit ne l’entourent au moment de la création. Elle travaille seule, avec force et concentration. Toos van Holstein va rechercher au plus profond d’elle-même une émotion qu’elle figure dans un espace imaginé. 

Considérée comme l’une des plus importantes peintres néerlandaises contemporaines, son travail a atteint une maturité et une sincérité flamboyante. Ces toiles sont acessibles au tout venant  mais  elles méritent d’être observées plus longuement pour découvrir la profondeur de son émotion et de son message.